陆蓉之对话东方洛可可 璐璐家艺术沙龙在深圳启航
2023-05-09 15:23   来源：网络   点击：64

5月8日，陆蓉之在深圳中洲湾C FUTURE CITY MMC的太空舱中创立她的璐璐家(VIKI LULU HOUSE)艺术会客室，这是她以72岁高龄“生命仍在就折腾不止”最新行为艺术的表现。

璐璐家是以华人第一位女性策展人陆蓉之为领衔人物的IP品牌，以经营多元艺术平台为原点而建立的一个团队。其中，HOUSE就是以[家族]的概念为出发点，这个[家族]指的是志同道合的伙伴们一起努力，并不是传统定义的血缘关系的家族。

结合家族成员的力量，将多样的艺术与时尚带入生活中，创造出“平价高贵”的新美学价值观念与生活态度；将艺术跨界与不同产业结合，仍以作品的精神本质与风格出发，着重在创意与创新的发展、艺术与商业的平衡、品质与价值的保障，创造出艺术为商品的最大附加价值。

经由VIKI LULU HOUSE团队的品牌授权、策略联盟与跨界营销，将作品的精神与內涵延伸到艺术作品以外的新媒体交互和周边商品当中，创造了以广度和深度所搭建而成的潮流与商机。

这次在深圳中洲湾MINDstyle MISSION CONTROL(MMC)的展出，增添了18世纪洛可可时期的艺术沙龙概念，是以陆蓉之作为女主人，把她所喜爱的艺术家、与她合作、联名的艺术家们，组建成一个生活美学的空间陈列大装置，推出她的“生活即艺术，艺术即生活”的理念，向喜爱艺术的大众提供“平价高贵”的艺术与产品，链接MMC的平台，也是为了争取将VIKI LULU HOUSE的品牌进一步推向国际市场。

陆蓉之在这次展览提出的“艺术介入生活”并非她的新概念，而是她一贯以来的信仰，因为她认为艺术是所有人都可以拥有的美好生活体验，并非能工巧匠的炫技竞赛，也不是为富人权贵服务的独占高贵。

这是打破现代主义“艺术为艺术而艺术Art for Art's Sake”的迷思，艺术家自以为高高在上的自娱自乐，而是“艺术为人人而艺术Art for People's Sake”的分享，是在每一天的日常就可以实现的幸福与美好。

陆蓉之和她的新作VIKI LULU头像

璐璐家是一个分享的平台，也是开放给有志同道合的所有创作者的链接平台，是一个“非中心化decentralized”的创意中心、生产中心、运营中心，是以DAO概念而发生的线下交互空间；以云端的无限链接为事业理想，而不是固定的、唯一的现实空间，是可以变化的、流动的、体验的、衍生的虚拟与现实结合的空间。

区别于西方美学思想建构下的残章断简，即普遍意义上所认知的 “艺术为艺术而艺术”，陆蓉之基于“艺术源于生活而高于生活”的思想内核，展开了一幅新的艺术画卷。陆蓉之同意“艺术源于生活”，但她赋予“艺术高于生活”更多维的解读——因为生活是每一个人的塑造与拥有，是多样化，是可以无限延伸的，艺术仅仅是其中的一小部分而已。

但是，可能对有些人而言，他们所喜爱的艺术，是唯一仅有，不可被取代的，那么，那样的尊荣，是建立在个人的认知和情感需求上，并非普世的价值标准。更何况现在的AI已经在影响艺术的发生与产出的模式、途径与发展形势，人人都可以成为艺术家的时代已经来临了，我们凭什么再继续强调“艺术源于生活，高于生活”？

在陆蓉之看来，她提出【生活即艺术，艺术即生活】的口号，强调艺术走进了千家万户的新现实。这次她在深圳中洲湾以沙龙的形式呈现璐璐家，是因为沙龙就是家里的大客厅，沙龙和艺术发生关联，是18世纪洛可可时期在巴黎流行起来的。

陆蓉之和她的新作VIKI LULU

所谓沙龙，往往都有一位玲珑剔透的女主人来主持，形成一种引领时尚的交流场域，也是形塑当代艺术理念的交流平台，是凝聚人气的途径，也是号召有志一同的伙伴的开放空间。在中洲湾启动的沙龙，是带有实验性质的，希望在粤港澳大湾区能够凝聚到一些新时代的艺术家，和欣赏他们的朋友们。

中洲湾C Future City在全世界的购物中心中，都是一个超前的存在，中洲湾本身的建设理想和内容取向，都有其特定的使命感和创新的追求。这在福田区的一个兼具繁华CBD和城中村烟火气的核心地段，决定以不拆迁为原则，既要保持原居住村民的生活内容和业态，又要推出C Future City的超前理念和未来感。这是城乡建设、改造的大胆命题，也是一种两难的重大挑战与处境。

然而，由于中洲和深圳市福田区政府的高瞻远瞩，目标是打造一个顶流的潮流艺术中心，不是在商业购物中心里点缀潮流艺术作品，而是把整个购物中心组建成一件有整体感的潮流艺术的超大型装置艺术作品，从里到外，中洲湾C Future City就是潮流艺术！

这也是为什么陆蓉之那么重视在这里主持她的璐璐家艺术沙龙，立志和中洲湾及附近的居民一起打造中国潮流乃至世界上受到瞩目的潮流艺术高地，共创艺术为人人而艺术的福田胜地，助力福田区打造一个深圳特色的“上下沙特色文化街区”。

LULU LEILEI联名装置

璐璐家这次在MMC的展出，是陆蓉之和高孝午、赵小黎、朱丹的联展，同时首发LULU LEILEI(雷雷)、LULU KANGKANG(亢世新）、LULU BINBIN(谢济斌)、LULU ADUO(阿朵)、LULU BOBO(赵伯祚)、LULU ZHAIZAI(宅仔)、LULU MEIMEI(韩雪梅)、LULU RIVER(陈林溪)等艺术家与璐璐家的联名出品，充分表现陆蓉之作为一位整策师出道的新形态。

这正体现了陆蓉之她是一位艺术创作者、品牌主理人，也是国潮艺术的推手，跨界的斜杠人生，将艺术进行到底。最后，她把自己活成了艺术：EVERYTHING I DO IS ART, IS ART! 才是陆蓉之对人间的真心告白。

陆蓉之简介

1951年出生的陆蓉之，1971年赴比利时就读布鲁塞尔皇家艺术学院，1973年移民美国，从加州州立大学获得艺术学士与硕士，主攻绘画。1970年代中期开始为中文艺术杂志、报纸撰写艺术评论，1978年在美国南加州创办以观念装置艺术为主的替代空间，担任策展人。

1980年代将英文CURATOR一字翻译为“策展人”，是中国当代艺术圈内以中文书写最早的女性艺评家及策展人。2003年回归父母的故乡上海，先后担任上海外滩18号创意中心艺术总监、上海当代艺术馆创意总监，2006年陆蓉之在上海当代艺术馆创立《文献双年展》，2007年创立动漫美学双年展(Animamix Biennial)》，提出的21世纪动漫新美学论述，带动一股新风潮。

2010年陆蓉之转任北京今日美术馆创意总监，2011年主持并策划了第54届威尼斯双年展平行展《未来通行证-从亚洲到全球》，共邀请逾150人在两个展馆展出，是意大利威尼斯Fondazione Claudio Buziol修复14世纪修道院的开馆展。之后巡展到荷兰鹿特丹世界美术馆，台中台湾美术馆和北京今日美术馆三地。2016年她成立《萌奶奶天团》参加了2017年威尼斯双年展平行展《MODUS》展出，推出萌奶奶天团的“中国当代群众艺术”的广场舞首演。

2016-2017年陆蓉之策划制作她的丈夫艺术史家、中国书画鉴定家傅申先生的纪录片《笔墨究心》，入围多项国际电影节，并获得6项国际影展大奖。2017-2019年陆蓉之编导/制作《答应你(RE：PROMISES)》记录长片，与青年导演赵伯祚联合执导生平第一部长片，2020年在第33届金鸡奖港澳台影展作学术放映，描写一家四老如何奋斗老龄化命运的高龄家庭，同时保有并崇扬中国传统的孝道，是陆蓉之勇敢面对老人失智失能的悲欢人生。

陆蓉之曾经在2012年至2021年间，几乎有10年的时间消失在艺坛的视野之中，因为她回家去照顾一家四位老人，加上她自己，担任五位老人的老人院的院长。2021年陆蓉之以整策师（Curategist，自创字）身份，重返当代艺术圈。她曾在1980年代初期将英文的curator翻译为中文的“策展人”，为中文语境带来了策展人这个行业，如今她将curator和strategist合成“整策师curategist”这个新词，来扩大原本只是策展的主要职司。

“整策师”意味着对资源的跨界整合能力，在区块链上抄录、计算、存储与分布信息的操作或对接的职司，也包含了金融投资领域的策划师（strategist）的功能，共同链接合成为：跨界艺术、教育、数字科技、网路行销与金融投资等斜杠人生的一种综合性职业。“整策师”也就是由策展人升级的“3.0”版本，适切地对应了目前在风口浪尖上被关注的“Web3.0”的命名，准备迎接AI赋能艺术的新时代。

2021年由于她的丈夫，艺术史学者傅申教授决定回到上海落叶归根，他们才因为浙江富阳黄公望隐居地的召唤，到了黄公望村，助力两岸圆缘园的诞生，陆蓉之开始重回国内艺术圈的活动。

2022年和好友们一起发起并组织与威尼斯大学、威尼斯建筑大学联合举办《第一届年度元宇宙艺术展威尼斯》新媒体艺术研究展。2022-2023年陆蓉之担任湖南卫视/芒果TV双平台《会画少年的天空》节目主理人/策展人，算是重新出道，再一次活跃在艺术的世界里。这一次，她换了身份，不再是“策展人”，而是策展人的升级版“整策师”了。目前陆蓉之现在仍担任台北实践大学创意产业博士班博导。

联展艺术家简介：

高孝午

1976 年生于福建三明的高孝午，是一位中国当代艺术圈内的传奇人物，他一直秉持”当下即是”的观点，在艺术上坚持实践朴实的”凡人艺术”。他的作品多以轻松幽默,温和毫无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会的关注、批判和反思。

早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》、《软暴力》、《出入》等系列，近期作品《再生》等系列，着眼“日常”现象，以平等心邀约大众，“用再生唤醒最初的自然”，“共境探索万物之间的生命关系”，善巧于心、方便于人，力图发挥艺术作用于社会的最大有效性。

他的《标准时代》创作于2004年，是他对电脑时代的反思。一切“标准”从某种意义上来讲是人类的自我束缚。特别是“数字化”、“程序化”已经无所不在的今天，甚至有AI威胁到人类未来的说法，《标准时代》仿佛是一个预言般的存在。

自2004年发布起就迅速进入社会视野，在近20年来，因太过经典而成为了广泛借鉴效仿，到今天简直成为全球山寨盗版最受“欢迎”的流行艺术样式，成为全世界被海量盗版最多的雕塑，在全国各地和世界各国的街头巷角，都能看到《标准时代》山寨品的影子。

这次，高孝午难得将他的《标准时代》原作在璐璐家亮相，一方面是代表了他和陆蓉之20年来之间深厚的相知相惜的情谊，另一方面也是他即将告别第一代人类的《标准时代》，而推出他的机器人版本的《标准时代》的宣告。高孝午的作品已被众多国内外艺术机构、公共空间和私人收藏，如今一个新的篇章，又即将展开。

高孝午和他的《标准时代》原作

赵小黎

赵小黎，潮流艺术家、抖音艺术推广官、Instagram知名艺术博主、微博十大影响力艺术博主、视频号年度影响力博主、克劳锐年度创意达人、社交媒体首位千万级女性艺术创作者。她在艺术圈的横空出世，本身就是当代传奇。她在各种社交平台（包括国际的）被点击量，远远超过许多著名的艺术家。

她一路以来扎扎实实积累了那些海量的数据以后，其实，她已经自立门户，成为数据时代的多维度、多频道艺术门类的一派宗主：元媒体艺术（Meta-media Art），是无法被归类到任何既有的范畴之内的，是一种属于元宇宙艺术发展进程的原生态艺术。

“一个人创造出来的东西，有另一个人喜欢，就是艺术。”这就是赵小黎的创作理念，始于她对绘画的热爱，始于她内在需求要去表达的那些信念。赵小黎在疫情期间完成了巴塞罗那EINA艺术设计硕士，但是，她的艺术并不受限于中外艺术史流派的引导或限制，她就是单纯地画她想画的题材、风格。

赵小黎孩童时期的记忆，是色彩缤纷、鸟语花香、蝴蝶翩翩起舞的声、色、味多元交织，鲜活、立体、动态的场景。这次展出现场，最大程度地反映了她从小体验、观察、记忆的各种巨细靡遗的极繁元素。

2019年10月1日举国欢腾庆国庆，热爱绘画的赵小黎，创建了一个与自己同名的抖音账号，发布了她在画画的短视频，没想到一发出就收获100万点赞。刚刚出道就成了爆款，一位没打算做行为艺术的美女，成了社交平台上最火的行为艺术家，成为许多年轻女艺术家争相模仿的对象。

其实，那只是她执着于全身心表达她的绘画艺术，就那么不经意地在国内外的社交平台上迅速点燃。随着数字时代科技的迭代更新，新的媒材、平台，让她找到了分享的出口，身为数字时代的多维度、多频道新艺术门类「元媒体艺术」的先锋，拥抱群众的赵小黎一步也没落下，持续闪烁着她的五彩缤纷在时空长河里尽情尽兴地穿梭。

赵小黎和她的画作《玫瑰入侵》

朱丹

居住在杭州的朱丹，这次展出的大幅作品《ART BIG BANG》表达了他对人类文明发展的思考，每一幅世界名画代表着一段历史，是被时间和空间压缩的人类文明，展现了不同时期的生活和思想，它们互相链接、又是彼此独立、却又带着千丝万缕的因果，似成某一种潜意识的视觉假象，给人时间重叠的属性。

每个图像中的名画代表着这些元素之一，但是它们之间并没有明显的联系，只有在整个画面中，通过金属漆，它们才形成了一种有机的整体。而金属汽车漆是现代工业的产物，作为朱丹的材料选择，违背了传统，和以前的材质有了一个反差，画在平面上没有笔触、没有凹凸感、和平面浑然一体，还能看到帆布本身的纹理，光打在上面，但会闪亮闪亮的，人在画前来回走动，光会欺骗眼睛，给到立体的错觉，一种奇妙、独特的质感和反光效果，则代表着现代工业文明的特征，用它们来表达从古至今的艺术文明并予以结合，创造出新的意义和美感。

几幅较小的作品，朱丹选择将自己从小热爱的动漫、时尚、卡通元素等融入到作品中时，将动漫和时尚元素融入到作品中，让作品更加具有想象力和幻想性，很符合朱丹的“脑回路”。这些元素往往具有强烈的视觉冲击力和独特的艺术风格，组成了朱丹对事物的看法。

朱丹相信整个社会的进程是和脑子里的记忆相似，是碎片化且连续着的，整个宇宙大爆炸的进程，缩小到一个人为中心，犹如人的记忆，如果记忆是一个玻璃球，那把它打破在地上洒落地上，可能就是“记忆大爆炸”的一地。

朱丹和他的作品《ART BIG BANG》

最近朱丹加入以AI赋能艺术的大军，他认为AI大数据可以让艺术家更快，更便捷的找到一些珍贵资料和文献，也可以使用AI的生成对抗网络、深度学习和自动绘画算法等技术，生成充满独特风格和创意的“艺术片段”或者“灵感碎片”，让艺术家的作为“整策师”，去选择、编辑、再创作升华这些“片段”，形成自己独特的艺术视角去赋予艺术意义。（林存忠 梁春玉）